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刘庆和画了大量的都市女郎。这些年轻女性眼睛空洞，表情忧郁，从不微笑，甚至有些惶恐和迷茫。她们好像对一切都失去了兴趣。她们唯一的背景就是水，或者在水边，或者在水中，或者在看水，或者在戏水。如果没有水的话，就是单纯的没有背景的肖像——这是既不置身于广阔的大地，也不置身封闭的室内的肖像。女郎和水，这是刘庆和的主题。它们必不可分。但是，这些女郎和水所形成的一个组装，从不是为了叙述一个特定故事，而是力图展示当代性的一般状态。
刘庆和《东风袅袅泛崇光》55×54cm
大多数情况下，这些女孩都穿吊带裙，或者是泳装。她们通常袒胸露背。刘庆和不厌其烦地画她们的肩膀，也就是说，画她们的上半身的上半身。很少有艺术家像刘庆和这样如此执著地画肩膀的。人们在身体上绞尽脑汁，除了脸之外，人们画身体的各个部位，画肚子，画手，画大腿，画后背，画各种堆积的肉，画全身裸体，甚至画性器官。正如作家都有自己的习惯用词一样，艺术家的笔都有自己喜欢的身体部位。对于刘庆和来说，他喜欢画双肩。不过，画双肩既是画双肩之肉，也是画双肩之线。这些双肩有各种形式，它们随着手的姿态和动作的变化而发生变化。双肩实际上非常具有随机性，相对于身体的许多部位而言，它难以定型。人们在刘庆和这里看到了肩膀和肩膀之间的巨大差异。他画出了如此多不同的肩膀。人们从肩膀之线就可以看出来。肩膀主要是靠线来勾勒的，它让线有了巨大的表现能力。但是，这些线完全不同，有些是椭圆的一部分，有些是直线的一部分，有些是转折线。人们不仅可以看到人和人之间的肩膀的多样性，而且一个人的两个肩膀也会呈现差异。肩膀因此有圆润的有硬朗的，有肥硕的有清瘦的，有对称的有不对称的，有一边高一边低的，正是在这里，肩膀令人想到了双重性。人们总是注意到双脚、双手、双眼，但是，人们总是过于忽略双肩了——无论是在功能上还是在视觉上。对于许多艺术家而言，肩膀似乎并不存在，而且，人们总是在这个位置上着力画衣服，衣服总是取代了肩膀。即便人们脱掉了衣服，占据画面上的总是身体其他部位的肉。人们在画肖像的时候，或者在看肖像画的时候，很少注意到肩膀。但是，刘庆和则展示了肩膀的百科全书。
刘庆和《人物》68×69cm
要让肩膀醒目地存在，为此，他总是要让女人穿上吊带裙。只有吊带裙才能展示肩膀的存在。如果是裸体，肩膀也不会引人注意。刘庆和有少量的裸体画，但是，肩膀在这些画中消失了，肩膀消失在整个的裸露之中。只有吊带裙恰当地展示了肩膀。他有时候也让女人穿上泳装，将女人安排到水中，让她们在水中嬉戏，让她们的肩膀从水面上裸露出来，而整个身体却沉浸在水面之下。肩膀通过这种方式得以展露。肩膀因此和吊带裙形成一个紧密的装置。有多少肩膀，就有多少吊带裙。有多少双肩之线，就有多少吊带裙之线。如果说勾勒左右肩膀的线千差万别的话，那么，相对而言，吊带裙的线较为统一，总是两根细线从两个肩头垂下。肩膀和吊带裙无法分开。这是关于肩膀的绘画，也是关于吊带裙的绘画。从来没有一个画家画出如此多的肩膀，也没有一个画家画出如此之多的吊带裙。
刘庆和《思》33×33cm
或许，对刘庆和来说，吊带裙是当代生活尤其是当代都市生活的一个重要表征。在这里，人们不是从面孔和目光中看到了当代性，而是从吊带裙(及其裸露的双肩)里看到了当代性，这是明确的今天生活的表征。从这里出发，刘庆和展开了他的水墨游戏实验。裸露的双肩和吊带裙，不仅是当代的，它还意味着亵渎。这是双重的亵渎：对传统生活的亵渎和对水墨体制的亵渎。水墨毫无疑问放弃了传统生活，它和孕育它的传统氛围一刀两断。在传统水墨中，人物一旦出现，总是要穿上复杂的衣裙，衣裙完全遮盖住身体，而且表现出众多的褶皱。衣服是水墨画的笔锋这种工具最好的对象，就像山水树木的蜿蜒曲折一样，衣服是另外一种形式的山水自然，它们姿态万千，仿佛也有自己的生命，也有自己的内在之气，也有自己的内敛的锋芒，对水墨画而言，衣服甚至是充满了力的身体本身。