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1950年夏天一个酷热的夜晚，罗斯科（Mark Rothko）向艺术同仁们心灰意冷地谈论起他贫困潦倒时的情形。他说，如果谁肯每月给他600美元，那么他将心甘情愿地将自己以前所画的和以后要画的画全部奉送给他。艺术家罗伯特·马瑟韦尔曾回忆道：“我们站在那里，非常同情他，但我们知道没有人会这么做。”
然而在罗斯科离世五十年后，其作品的价格已经上涨了数万倍，并超越了绝大多数同辈艺术家，站到了艺术市场金字塔的最顶端。
罗斯科（1903年-1970年）
即将于今年5月开始的纽约春拍中，罗斯科将再一次成为聚光灯下的焦点。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）珍藏五十余年的罗斯科1960年作品《无题》将从馆藏中释出，纽约苏富比以3500万—5000万美元（折合人民币2.36亿-3.37亿元）的估价上拍。
肯定会有人想不明白，为什么只是画了几个色块，这种简单到似乎任何人都能完成的作品却会卖到这么高的天文数字。
马克•罗斯科《无题》油彩画布 175.26 x 127.33cm 1960年作 ，即将于5月在纽约苏富比上拍，估价3500万至5000万美元
但对于罗斯科来说，高昂的价格，以及“真美”、“真壮观”之类赞叹都是对其作品最大的误读。在他看来，受市场喜爱就意味着作品将会沦为功能性的“装饰”，而这远非他的本意。
罗斯科死后赢得的巨大的声誉和财富，与生前的困苦、焦虑和挣扎构成强烈反差，如同梵高，他们生前的奋斗时期实际上只有“饿死的自由”，坚守艺术良知的自由，这种悲剧精神选择了这些具备圣徒素质的艺术家，同时也成就了罗斯科艺术哲学中最为复杂而深邃的魅力。
置身于悲剧和纯粹之间
马克·罗斯科（原名Markus Yakovlevich Rotkovich），1903年9月25日出生在俄国的一个犹太家庭。十岁时，罗斯科一家从德文斯克移民到美国波特兰，不久之后，父亲因为结肠癌去世，罗斯科也因而走上了为生计奔波的道路。
1912年在德文斯克的全家福，最小的那个就是罗斯科
1921年，罗斯科被耶鲁大学录取。作为曾被镇压的异邦人，罗斯科在美国并没有得到应有的尊重。也正是由于耶鲁对犹太学生的限制，罗斯科最后在1923年辍学。之后，罗斯科只身一人来到纽约，师从立体主义艺术家马克思·韦伯（Max Weber，1881-1961），并开始在纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York）学习立体派、野兽派以及德国表现主义绘画。
与同时代的其他美国画家一样，罗斯科要凭着那点基本功，既要生存下来，还要摆脱欧洲现代派风格的影响。他先是为了生活，到百老汇的剧院做配角表演，画舞台背景和当灯光师；在美国经济大萧条时期，罗斯科被迫以每周23.5 美元工资受雇于政府。
罗斯科 《海边的缓慢漩涡》（Slow Swirl at the Edge of the Sea）布面油画 1944年 MOMA收藏
直到1945 年，罗斯科在现代艺廊的展览才获得美国评论界好评，当时他的绘画风格已经从黑暗、喜怒无常的表现主义转变为丰富多彩的超现实主义。尽管罗斯科的名声增长很快，但仍然十分贫穷，这与他生性固执并且处世态度偏执僵硬有关。1952 年，惠特尼博物馆要购买他两幅画，他不仅拒绝出售，还把这个重要的艺术博物馆称为“废品店”，类似的例子不胜枚举。这就是罗斯科作为一名固守己见的知识分子，在面对社会时所表现出来一种仅仅忠于自我的艺术态度。
1949年对于罗斯科来说，是一个创作的分水岭。受到马蒂斯以及抽象表现主义画家斯蒂尔的影响，这一年他从根本上抛弃了具象，画面日益单纯。在建筑意味的竖构图，和蕴含风景意味的横构图中，蕴藏着微光的半透明色块填满整个画布，罗斯科也因此确立了典型的“色域”绘画面貌。