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中国绘画有着自己独特的审美体系，具有鲜明的民族风格和民族气派。西方文化启发自希腊哲学、罗马法律和基督教信仰，隐蔽全欧，移植美洲；中国文化则采纳美索不达米亚与印度文明之灌溉，汇成儒释道一体统系泉源，沿台湾、朝鲜、琉球及日本诸域波翻浪涌，开枝散叶。中国绘画孕育、演变和发展的特殊脉络，决定其与西方绘画的旨趣迥异。循此，我国当代著名山水画大家龙瑞于2000年前后，提出与中国画发展有关的“正本清源，贴近文脉”观点。这一观点如今已深入人心，并得到画坛学术理论界诸多同仁的高度重视。李政恩正是在“正本清源”这一思想指导下，开始其山水画艺术的探索。
李政恩，字啸岚，号云溪草堂主人，安徽濉溪人，现居北京，安徽省美术家协会会员，安徽省书法家协会会员，天津印社会员，曾就读于首都师范大学首届龙瑞山水课题班，中国国家画院胡抗美工作室、曾翔工作室，师从丁梦周、龙瑞、姜宝林、王乃壮、胡抗美、曾翔等；现为文化部中外交流中心中国山水画创作院办公室副主任，中华文化促进会佛教文化中心副主任，中华炎黄书画院副院长兼秘书长，定慧书社副社长。其幼承庭训，习字作画，读文颂诗，后入京遍访名师，潜心于书画篆刻的创作及佛学文化的研究交流。李政恩先生有不少作品发表于《光明日报》、《人民日报·民生周刊》、《美术报》、《文艺报》、《经济日报》等权威主流媒体，并结集出版有《李政恩书画作品集》、《李政恩画集彩墨敦煌卷》等辑刊。他通佛学，精绘画，工书法，擅篆刻，其山水画作品根植于传统，骨气奇伟；拓延于当代，凝气怡人。
首先，披图妙写，书画一体，相得益彰。中国绘画注重的是意境和气韵，讲究线条的神似，因而，画家在创作过程中，往往强调风骨与韵味，注重个人主观性情的抒发。诗是无形画，画是有形诗，诗画相联，诗情画意相辅相成，构成了中国完善的文人画。自元代诗、书、画、印始成一体至今，作手名家彬彬辈出——或甲先而乙后，或星落而棋布，虽各展一时一代之光彩，且屡受史实风俗画变化之影响、欧美画风思潮之冲击，但均系局部。“诗画一家”、“书画同源”、“气韵生动”仍是中国绘画艺术家追求的至高境界。李政恩的山水画受龙瑞先生影响至深，其山水画“不再以山川的烟云变幻作为笔墨的表现意趣，而是寻找隐藏在山川之中的各种方形结构，以这种抽象形式与山川自然形象的巧妙结合，展示城市文化观照自然而形成的独特的审美意象”（《回味意味着另一种跨越》尚辉）。在“至清”、“至纯”、“至绝”的笔墨境界追求中，李政恩从身创作实践出发，书画印学诸艺兼修，贯通相融，形成了具有自我风貌的山水画，并自成风貌，头角崭露。其《风送出山钟，云霞度水浅》诗画一体，翰墨精微；《苏东坡之放鹤亭记》书画并举，情思巧密；《万里念江海,浩然天地秋》意抒宏才志趣，图写自然精妙。
李政恩的书法，篆隶草楷皆精，且法度由余，或文雅道丽，或严谨端劲。他的小楷，更是被汉仪字库收录。
其二，气质独特，儒道释一统，虚实相生。 李政恩的山水画，汰传统之繁皺，显蓬松之气韵，饱富佛学禅意；画面峦顶山根，树意纵横，泉石幽篁，语境清逸疏宕。
中国在五千余年历史的长河中，文化灿烂辉煌。“释者出世也，道者游世也，儒者入世也”，儒释道三教合一、相互融合，统贯着中国社会、学术与文化的命脉，构成了中国传统文化的基本格局。因自幼陶养于国学，承儒道诸子百家之学养；其后尊崇佛家之教义，在中华文化促进会佛教文化中心任职，李政恩的山水画作品亦随其学识积累、专业汇流及技术精进而呈独特气质。例如李政恩在《而今不在花红处，花在旧时红处红》山水小品画面中，他仅用寥寥几笔，通过一僧两棵树，一林一群山，亦将一代闽僧怀浚《上归州刺史代通状二首》思乡佳句的浅白之优美，空灵之禅意，游子之寄托，勾勒得精妙传神。其妙笔深悟，让这首全唐诗中的佳作，有了自己绘画的符号和极其生动的解析。老子说“道可道，非常道”，用在这幅简练逸致风格，充满诗情画意的作品上，再合适不过。由此，李政恩也在这幅诗画中，留下了自己数载修炼的脚印！