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Matthias Weischer展览现场，König Galerie，2019
在历史悠久的莱比锡视觉艺术学院的教育谱系中，二十一世纪初期涌现了一批享誉国际艺坛的重要艺术家，他们被称为“新莱比锡画派” (New Leipzig School)。这些“年轻的德国艺术家”（YGAs）与以疯狂、激进而闻名的“英国青年艺术家”(YBAs)截然不同，他们更热衷于具象的架上艺术，同时融入更多的抽象和意念性图像，画面晦涩、冷漠而忧郁，带有某种超现实的意味，马提亚斯·怀瑟（Matthias Weischer），大卫·施奈尔（David Schnell），尼奥·劳赫（Neo Rauch）便是其中的三个重要人物。
Matthias Weischer
Desk,2019
oil on canvas
131.5 x 121 x 3 cm
Courtesy of the artist and KÖNIG GALERIE
Matthias Weischer的早期作品以引人注目的室内设计而闻名：房内零碎的局部、充满人物存在痕迹的空间、各种能够推测个人喜好的摆设透露出一种停滞的、永不完整的状态。在用色风格在一定程度上受David Hockney的影响，2004年，Weischer在劳力士创艺资助计划（the Rolex Mentor and Masterstudent Initiative）中被David Hockney挑选为其门生，将他带到美国，感受洛杉矶炙热的阳光与多彩，Weischer创作也因此而改变。在此之后，他的主题逐渐丰富起来，庭院、花园、动物的肢体等等，他曾自己总结道：“从这里可以看到我不同阶段的作品风格，一开始是一种比较自由的绘画风格，后来描绘空间，再后来开始在空间中加上家具。在这些风格转变的过程中，我越来越了解自己想要什么，探寻了很多绘画的可能性。“
Matthias Weischer
Alcove,2019
oil on canvas
235 x 193.7 x 4 cm
Courtesy of the artist and KÖNIG GALERIE
近几年来，Matthias Weischer主要关注风景绘画。但从他在柏林国王画廊（König Galerie）4月27日开幕的最新个展上来看，现在他又重新回到了最初的主题。16幅方形、小尺寸的作品由四种颜色来进行描绘，它们共同构成了一个观察框，观察这种十五年前就已经存在于艺术家作品中的格式，当时和现在的作品间的差异使一切都变得更加有趣。Weischer现在以创作系列作品为主，他在三或四幅画布上描绘相同的图像，但又有细微的差别。每幅作品的视觉空间都是相同的，只有图像的颜色和被刻画物体的位置上有些许不同。与早期作品相比，这些都不是与世隔绝的色彩领域；图像的空间通过装饰细节来进行构建。在这些作品中，房间有一种粉刷而成的边界，构成了边缘的框架。这些边框与古典装饰不符。相反，它的几何图案看起来很现代，似乎是对装饰本身的一种讽刺性的评价。这种结构主义的边界元素像是一种绘画的矛盾，与靠墙而立的床垫花卉图案形成了对比。
Matthias Weischer
Bau 1,2019
oil on canvas
36.8 x 41.3 x 3 cm
Courtesy of the artist and KÖNIG GALERIE
Matthias Weischer
Bau 2,2019
oil on canvas
36.8 x 41.3 x 3 cm
Courtesy of the artist and KÖNIG GALERIE
Matthias Weischer
Bau 3,