电子游戏刷流水
印岂无源？读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派；社何敢长？识字仅鼎彝铃镝，一耕夫来自田间。
——吴昌硕
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕作品
纵观吴昌硕的艺术，确有非凡的个性面貌。吴昌硕一生酷爱梅花，他曾专门镌刻了一枚‘梅溪钓徒’的印章，在他的诗和画中，以梅花为主题的占了近三分之一。”策展人卢炘在介绍吴昌硕作品时说道，他还为自己起过一个“苦铁道人梅知己”的绰号，人们也喜欢用“梅知己”来称呼他，是因为他喜欢梅花的苦寒傲骨，亦是因为梅花就是其自身的真实写照。
我们来仔细欣赏他的《墨梅图》。此图构图奇特，几条重墨线条作为梅花主干，小枝旁出。右上侧伸出数条梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。梅干、梅枝的处理粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处地表现出梅花的风姿，富有浓郁的自然气息。画家以书法笔法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。
吴昌硕《墨梅图》
吴昌硕画花卉、竹石、山水、佛像等均参用书法，以金石篆籀之趣作画，不守绳墨，古味盎然。
时与赵之谦同继“扬州八怪”画风，并有所发展。
下笔如风雨，布局新颖，笔力苍简、浑厚、取材也有独到之处。所取题材，多为人之习见，常画牡丹、葡萄、紫藤、葫芦、荷花、秋葵、菊花等等。千红万紫，惹人注目。
作品具有浑厚俊劲、墨色华滋、风韵有致格调清新的风格。又善篆刻，初学浙派，后参以石鼓文，汇集秦、汉、宋、元以及明、清诸家之长为一炉，更有所独创。独往独来，一空依傍，与赵之谦、吴让之时称鼎足。
吴昌硕艺术特点：
金石气息：吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。
笔力雄浑：吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。