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Self-Playing Violin1974年

Viophongraph 1975 Automated Reconstruction

Sweetness of Music

罗宾·怀特：维托从文学传统转到视觉艺术，你也多少有点来自文学传统吗?

劳瑞·安德森：我写过大量作品。12岁时写过一部小说，我觉得那是非常不错的小说。

罗宾·怀特：你的家人擅长讲故事吗?

劳瑞·安德森：他们绝对健谈!我们家族人丁兴旺，总是有一个口头表达的环境——没完没了地讲话。为了在这个人多嘴杂的地方占有一席之地，你也得讲话。要保护自己，就必须这样做。我一直在观察、在思考人类的声音。

罗宾·怀特：在你的大部分作品中，你是否强调，口头表达高于视觉表达?

劳瑞·安德森：我发现自己做的听觉作品数量大于视觉作品，尽管视觉作品仍占一个非常重要的比例。

罗宾·怀特：你在旧金山的作品，就是将多种器物结合起来的那件，给我留下深刻印象。灯光、昏暗的舞台、你身后的图像、电影和幻灯加强了神秘和魔幻的感觉。我确实有种在天空中翱翔的感觉。

laurie anderson Media Performance

劳瑞·安德森：我特别喜欢在黑暗中做作品。在纽约我的家中，我理想的夜晚是，关掉灯烛，打开所有的装备。我对能量有一种不负责任的态度：科技水平越高，我所设计的作品的质量就越好。所以，我采用所有的装备，尝试各种效果，直到自己满意为止。说到我想做的艺术类型，适当的分层和水平变成了事物之间的一个内部交叉，这些事物不是互相说明，而是互相支持的。是的，我喜欢在黑暗中工作。我的一个姐姐是演员，剧院从根本上使我紧张。我就是没办法对它起反应，我从来不相信它的那套逻辑。

剧院对我来说像鬼一样。好像人们已经有了各种嗓音，不必假装他们是另一些人并努力使其他人想像这一点。只因为戏剧本身，比如莎士比亚，我才喜欢剧院。去年春天，我对这事想了很多，那时我正在努力写一些关于剧院和表演之间的差异的文章。我从好几个角度来思考：一、在剧院中，首先有角色，然后有驱动力，最后有环境。举例来说，如果你想要在剧日中出现地震，你就有一个对地震非常感兴趣的角色，一个地理学家。或许你讲述的是剧中角色们记忆中的地震中发生的故事，他们在剧日中将故事再现出来。

罗宾·怀特：必须有一个合乎逻辑的顺序。

劳瑞·安德森：是的。必须有驱动力。让角色去说些什，做些什么。尽管在行为艺术表演中你不一定需要角色。如果你想要表现地震，你所做的就是，用嘴说：“地震”或者与地震有关的任何东西。所以这是一个大转变。

罗宾·怀特：那么，你对剧院并不是完全厌恶的? 你所做的事情似乎更接近于娱乐，我指的是夜总会或餐馆中的歌舞表演。我对自己在旧金山看到的行为表演很惊讶——看到你从一个曲目中选取演唱一系列歌曲——因为那感觉好像是夜间出行。你好像是在哗众取宠，你知道吗?我想，那个题材可以反复使用吧?