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罗宾·怀特：就像去一家汽车快餐店?

laurie anderson Media Performance

劳瑞·安德森：就是那样!那是个驱车人内的音乐会。乐队其实只是奏出声音，每曲终了时，人们不是鼓掌，而是按汽车喇叭，“嘟嘟”“嘟嘟”的响。上百辆汽车、卡车和摩托车都在按喇叭!其实掌声要比音乐会强多了，所以我和一个朋友决定我们也开个汽车音乐会，我们根据不同的音高设计了三件作品。但是刚开始，在罗切斯特镇我找不到真正想参加汽车音乐会的人。然后我们决定，改用测试的方法来进行这个工作。所以我们在当地的超市贴了一个，那是一场绝妙的音乐会，我们的观众坐在露天凉台中，汽车的合奏在他们周围回荡。小镇四周的绿色山峦产生了绝妙的超音速立体音响效果。

罗宾·怀特：我在考虑你的作品中使用的幽默和幻想，还有你讲述的故事。魔术和幻想有关系，你不采用传统的魔术，但你采用了高科技的魔术。像声音调和器一样，用幻灯放映出来。幻灯影像被投射到你身后的黑色空处，并迅速被小提琴弓捕捉住，你在小提琴前面晃动。还有你所做的表演中产生的暖意和能量。人们从新的视角来强调这些元素，但是我不同意。那是20世纪70年代盛行的方式。我认为那10年的特点基本上是严肃、合乎逻辑、抽象和理智的。

劳瑞·安德森：那是奇怪的旧年、我都已经忘了。当然我很健忘，不记得任何事情。在我身上发生了许多可怕的事情，但我很快就将它们抛在脑后。我觉得自己过得非常好。

罗宾·怀特：你有选择地记住了自己想要记住的事情。

劳瑞·安德森：我以前是这样的。在表演中我直接展现自己，可以说我就是艺术创作的素材。和那些怀旧的人一样，我发发现那成了另一段过去。你记得发生过的事情，也记得自己对于发生过的事情的感想。

我第一批表演作品中的一个，那是一个系列作品《瞬间》中的第一个、就是关于编选素材的经历。我认为那个作品里有一个关于乔·古尔德的故事。他写过一部自传，文笔优美，观点极端，毫无保留。然后他决定编辑一下，自传中有这样一个冗长的段落：“今天的午饭是鸡肉、土豆泥、少量香料(紫苏和牛至)，意大利面条味道好极了，一切都好……”——大约有三个段落的长度。当他编辑文字时，他把整个这页都删掉了，只写一句：“今天吃焖罐鸡肉。”

那个作品中也有关于福克纳的故事。这件轶事说的是，福克纳经常邀请城里的人到他家里做客，并且鼓励他们广开言路，从中获得写作素材。他会坐在门廊里，其他人都站在下面的草地上，只有门廊有灯光。无论何时谁说了什么，只要福克纳认为有助于塑造角色，他就会闭上眼睛，说：“不介意挪开一点吧，你挡住灯光了。”在《瞬间》中，有一盏灯从电影放映师那里投射到屏幕上，黑色幻灯片上的白色字体也投射到同一个屏幕表面;如果放映师那里的灯光被挡住，你就只能看到白字了。我伴着磁带拉小提琴二重奏。在放映师前面我的手在琴弦上来回移动，因此只有当阴影造成足够的黑暗时，观众才有可能透过光的叠影看到白字。我握着琴弓的手看起来像是握着一支铅笔。

罗宾·怀特：感觉像你在写字。

劳瑞·安德森：是的。随着我的手的移动、你会看到与那首歌相应的抒情诗：“白上加白，左方移到右方，掷开好吗，你挡住了灯光。”在那个作品中、编辑和眼睛失明是主旋律。在许多这类的表演中我都把写作和谈话之间的差异当成了题材。