澳门美高梅是合(6)

罗宾·怀特：我不明白，你为什么把自己的过去当成了创作素材。另外一些我曾交谈过、而且也用自己的过去和自己的生活做素材的艺术家，比如克里斯·伯登、特里·福克斯、维托·阿孔西，他们都超越了探索自己过去的阶段，正在更多地关注当他们的作品置入社会和文化中时所引发的事情。

劳瑞·安德森：的确如此。也是我努力转变的方向。我发现这个世界正在发生很多事情、我的作品不必要如此地反映自我。突然间这个世界充满了需要思考的事物。

罗宾·怀特：因此你的第一个大型作品是《移动的美国人》?

劳瑞·安德森：是的、但也有其他的创作动因。在大约三年的时间里，我开始在作品中采用大量的政治元素。第一批作品中的一个就是关于斯蒂芬·维德的，邓是两部麦克风和两首歌曲，我从一部麦克风转到另一部麦克风，队左边移到右边，而且开了两盏灯。歌词是：

斯蒂芬·维德/被联邦调查局提审/要进来回答几个问题/他们计划好了/所以有一个探员在他右边/有一个探员在他左边/他们随意提问/为了回答问题/他必须左右摆头/他说几个小时以后他发现不论他们问什么/不论他回答什么/答案好像总是“不……不……不"。

我的大部分作品都分两个步骤，要么就是呈现音响效果的，根本不是孤立的。所以总是会有是(否)，他(她)或任何我采用的成组词语。

但实际在美国文化循环中、它仍是单个人的观点，我仍然说“我”。对我来说，另一个好的转变是，我学会说“你”了，这听起来真是让人兴奋。

罗宾·怀特：你最近设计出什么新的乐器装置了吗?

The Set from “Delusion ”2010 a Multi Media Performance Included Theeatricall Lights and Sound

劳瑞·安德森：明天我就有一件新乐器了。我真是高兴。那是一个键盘，你可以设置音高类别，然后当你输人信号(就是一系列文字)时，音高发生改变，由那些字的位置衍生出一支乐曲。大体上说，它是一个录音棚乐器，像调和器一样。调和器很好，我用它来……哦，那是《移动的美国人》当中的关于迁移的耶部分，其中的声音效果的低音和高音就是这么做出来的。

罗宾·怀特：你知道我联想到什么了?——置身于一个降神会场中，招魂者被另一个灵魂控制，并且表现出那个灵魂的声音。

劳瑞·安德森：我确实有那个感觉。但是当我演奏小提琴时，这个感觉更强烈。因为小提琴对我而言是另一种嗓音。小提琴是我的嗓音的延伸，而且在二重奏中，我确实有此感觉，讲话和演奏变成了同一件事。当然，乐器的整体演奏方式非常美妙。我喜欢将电声乐器和小提琴结合在一起，就好像把19世纪和20世纪结合在一起。电声乐器的频率那么快，而小提琴是一件手工乐器。

罗宾·怀特：19世纪和20世纪的结合就像历史与现在的结合。

劳瑞·安德森：把历史与现在结合，还要赋予历史以现代感。对我来说，小提琴弓的活动就像图的无穷源泉，或许就是图像的无穷源泉，我的许多作品都从琴弓的活动出发。我采用的许多故事都围绕这个平衡活动或滑行。我的第一批作品之一是《未完成的句子》，是个很长的设计。有一个句子，一个与琴弓长度相等的句子，然后琴弓开始移动，像这样，你知道了吧。

罗宾·怀特：一个与琴弓长度相等的句子，换言之，当你在琴弦上运弓时你能说出一个句子吗?或它是一种磁带录音的弓法吗?