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我一直在观察、在思考人类的声音。
劳瑞·安德森是20世纪70年代晚期艺术家的典型代表。作为一个多媒体艺术家，她将歌曲、传统乐器和电声乐器、自然界的声响、幻灯、电影和文本结合在一起。她在大街上、博物馆中、剧院里都进行过表演。其他的行为艺术家们只关注自身，而她除了必要的保留外，很乐意与观众进行对话。地想让自己的作品成为大众文化的一部分。所以她的艺术贯穿进入了娱乐界。
安德森直接影响了20世纪80年代早期的罗伯特·朗戈和其他人的表演艺术，继而影响了那些赋予二维作品戏剧效果的艺术家，如辛迪·舍尔曼。也许她也影响到了诸如大卫·萨利(一位早期的表演艺术家)这样的艺术家的绘画上，她的影响与许多同时发生的事件一起被转化到一个图像的层面上。
在这篇专访中，安德森专门探讨了她在反传统观点的艺术中的定位问题。她将自己与传统剧院分离开。她强调，在一个行为表演作品的秩序中，“空间”是一个主宰因素。她以类似雕塑的方式思考问题。她熟练操作乐器，创造性地将声响用作嗓音，这些都深深吸引了艺术界，同时也吸引了新潮的音乐界。
这个访谈走1979年在加利福尼亚州奥克兰进行的，最初发表在《观察》杂志1980年1月号上。
本文系罗宾·怀特(Robin White)对劳瑞·安德森(laurie anderson)的访谈(葛云译，常宁生校译) 选自《国际当代艺术家访谈录》，文章配图皆来源于网络。
劳瑞·安德森(laurie anderson)[美]
罗宾·怀特：今天下午你正在通过电话给在比利时的列日朗读一篇故事。这是一个现场直播的收音机广播，通过卫星转播的。我想知道，你从哪里最先找到了做这个行为的灵感?因为在艺术界中，做这类行为实在太不寻常了。
劳瑞·安德森：说到纽约商业区艺术界，我做的第一件事是在位于伍斯特大街老的“艺术家空间”中进行的表演。表演的方式是，他们请更多的成名艺术家邀请年轻艺术家来做一个表演。维托·阿孔西邀请我做这个表演——曾经有段时间，我用雕塑和绘画方法做作品，并且用许多不同的材料来进行创作。
《美国》1980年
罗宾·怀特：那是什么时候的事?
劳瑞·安德森：我想，是1974年吧，在墙上展出照片和字体。那都是大字(Large writing)一一那时我的脑海里所想的都是当时随处可见的叙述性的事物，比如罗杰·韦尔奇、彼得·哈钦森和比尔·贝克利。渐渐地，我意识到大字真是见鬼，跟地铁里的东西一样。
罗宾·怀特：比如涂鸦艺术?
劳瑞·安德森：对!像8英尺高的CHIC000。此外，在火车上，图像那么快就溜过去了。你没法把它看清楚。广告牌对我的意义越来越小——为什么要写那么大的字?阅读是一个私人体验，把文字放进书里似乎更合适。至于我自己——你怎样去解读文字，如果某人把它说出来多它又会出现什么效果——我对这个差异更感兴趣，因为，和大多数人一样，我的书面表达方式比口头表达方式更生硬。当你记录某件事情时，你要遵照语法规范，删除所有的犹豫。
你也感觉不到思考的活动。所以我开始想多把想法说出来很重要! 而不必把想法写出来并贴到墙上去。
我做的第一个行为艺术是《As：If》，关于语言而不是其他事情。这个作品结构的一面是水，另一面是文字。我努力做到在一面达到图解化和结构化，在另一面表现出放松和随意。图解化的部分是一种潜台词，显示在幻灯片上。我对隐喻很感兴，总是有一个与之对比的结构出现，一面是水，另一面是文字。我讲的所有这些故事和我谈到的所有事情都可以归类为幽默全集的一部分。我的下一个作品则是关于火。我从没有到过地下或空中——不久我就放弃了这个文学性的隐喻结构，因为它有点令人厌烦。